Die Kunstpraxis der Mendikanten

Unser Forschungsprojekt betrachtet Bildwerke und Bauwerke als Dispositive, in denen sich die kulturelle Kommunikation zwischen den Mendikanten und ihren Zielgruppen im Zentrum und an der Peripherie des spätmittelalterlichen Europas konkretisiert. Es beabsichtigt die Klarlegung des Beitrages, den die Bettelorden mittels dieser Dispositive zur Integration oder zur Desintegration, zur Homogenisierung oder zur Pluralisierung der europäischen Kultur des Mittelalters leisteten. Dabei interessieren uns insbesondere die multikulturell bzw. multi­religiös geprägten Regionen des Mittelmeerraums. Anhand von exemplarischen Einzel­unter­suchungen ausgewählter Bau- und Bildkunstwerke in Süditalien, Istanbul, Griechen­land, Zypern und Südspanien soll ein möglichst breites Spektrum an mendikantischen Praktiken der Abgrenzung, Anpassung, Repräsentation und Einflussnahme sowie ihre Auswirkungen und Resonanzen aufgezeigt werden. Abschließend werden die Ergebnisse aus den interreligiösen Kontaktzonen im Zusammenhang mit der Kunstpraxis der Mendikanten in Zentraleuropa in einer komparatistischen Studie zu verarbeiten sein, die systematische und strukturelle Zu­sammenhänge in den Entwicklungen der mendikantischen Kunstpraxis in unter­schied­lichen Kulturregionen und damit Möglichkeiten und Grenzen der symbolischen Kommu­ni­kation und des Kulturtransfers zwischen den Bettelorden und ihrer jeweiligen Klientel ver­deutlichen soll.

Dagegen war Pera (Galata), wo die große Dominikanerkirche St. Dominikus bis heute als Arap Camii „überlebt“ hat, eine genuesische Kolonie am goldenen Horn, die in besonders guten Beziehungen zu der nach der lateinischen Okkupation im benachbarten Istanbul erneut eingesetzten Palaiologendynastie stand. Im Gegensatz zu Apulien war hier die multikulturelle Situation jung und in besonderer Weise von diplomatischen und merkantilen Relationen geprägt. In beiden Fällen erfolgte die Ankunft und Verbreitung der Mendikanten – gefördert sowohl von den lokalen weltlichen Machthabern als auch vom Papsttum – unter der ihnen eigenen Aufgabenstellung der urbanen lateinischen Seelsorge und der damit verbundenen Häresiebekämpfung und Missionierung (umfassend verstandenen als Evangelisierung von Christen wie Nichtchristen). Dabei suchten die Orden trotz der Besitzlosigkeit ihrer Niederlassungen und der mehr oder weniger intensiven Einflussnahme der Stifter immer auch ihre architektonische und bildliche Programmatik umzusetzen. Diese paradigmatische Typenbildung im Dienste mendikan­tischer Reformideen und Ordenspropaganda schloss jedoch keineswegs eine gleichzeitige Flexibilität gegenüber regionalen Einflüssen oder Ansprüchen von Seiten der Stifter aus. Ganz im Gegenteil: Die Forschungsergebnisse der ersten Projektphase bezeugen, dass die pro­grammatischen Absichten durchaus in Übereinstimmung mit den Interessen der Stifter stehen konnten. Gemeinsames Ziel war die Symbolisierung und Inszenierung einer kirchenreformerischen Frömmigkeit und – einhergehend mit repräsentativen Zielen – die machtpolitische Integration der Bevölkerung. Am Beispiel Apuliens wird deutlich, dass die von den Mendikanten eingeführte innovative Kunst vor Ort sogar eine besondere Ausstrahlung entfalten konnte und auf diese Weise der Fortsetzung der althergebrachten lokalen Kunsttradition entgegen wirkte. Von der Verbreitung des neuen Stils ist jedoch nicht auf eine bewusste Desintegration mit künstlerischen Mitteln als Strategie der mendikantischen Mission zu schließen. So wurden gerade in der für die Kunstentwicklung Apuliens impulsgebenden Franziskanerkirche S. Caterina in Galatina typisch mendikantische Architektur- und Dekorelemente und Bildinhalte mit der lokalen Kunsttradition verquickt. Ihre Gestalt legt eher eine gezielte Inkorporation und nicht etwa eine Desintegration der heimischen Kultur als Ziel von Stifter und Orden nahe.